Verlichting

De afgelopen vijf jaar heb ik gewerkt aan de combinatie van glasmaken en de directheid van schilderen. Mijn doel is om de technieken van schilderen toe te passen op lampworkglas. Het concept is simpel: een schilderij maken van een streng glaskralen. Mijn doel is om de technieken van schilderen toe te passen op lampworkglas. Het concept is simpel: een schilderij maken van een streng glaskralen. Het resultaat is een " glasschilderij ".

 

Ik volg geen vaste regels en gebruik expressie en verbeelding om mijn glas te creëren. Ik meng gesmolten glaskleuren vaak direct in het vuur, net zoals ik verf op doek meng. Mijn focus ligt vooral op de kleur en energie die ik in een landschap aantref. Ik intensiveer mijn kleuren om de schittering van glasblaaskleuren beter te benaderen. Ik geloof dat glas het perfecte medium is voor een colorist vanwege het vermogen om licht door te laten en te reflecteren. De glasparels zijn het resultaat van dit gestileerde landschap, opnieuw vormgegeven door vuur.

 

De inspiratie voor deze kunstglas sieraden komt van de talloze kleuren en texturen van de Provence in Zuid-Frankrijk. Ik volg in het bijzonder de voetsporen van Vincent van Goah om te ervaren wat hij meemaakte en zijn methoden en leer te leren. Ik verwerk het heldere lichtgeel en de veridiaan van de open lucht en de grillige Alpilles, het goudgroen en celadon van olijfgaarden, en de uitgestrekte prairies en moerassen van de Camargue.

 

Tijdens zijn verblijf in het "Gele Huis" droomde Vincent ervan een kunstenaarskolonie in de Provence te stichten en schreef hij aan zijn vriend Émile Bernard over de diepgaande invloed die dit landschap op een schilder kon hebben. "Als je hierheen komt, zul je het zelf zien en zul je zeker een schilder van de 'Crau' worden," zei hij. Hoewel Bernard nooit in Arles is aangekomen om Vincents droom te verwezenlijken, denk ik dat hij dezelfde diepe genegenheid en inspiratie zou hebben gedeeld als ik.